10 hunermendên herî navdar. Ji Leonardo da Vinci heta Salvador Dali

Navên wan wek nîşana kalîteyê ne. Ew ji bo kesên ku ji cîhana hunerê bêsînor dûr in jî nas in. Her yek ji wan diyardeyeke taybet a dema xwe bû.

Kesek rola keşfê heye, kesek bi sira xwe dihejîne, kesek bi realîzmê şaş dike - ew qas cûda, lê bêhempa.

Ev hunermend bûne sembola serdem, welat, şêwazê.

Leonardo da Vinci. Mezin û bi hêz.

Berhemên vî hunermend, dahêner, mûzîkjen, anatomîst û bi giştî “mirovê gerdûnî” hê jî me matmayî dihêle.

Bi saya tabloyên wî wênesaziya cîhanê gihîştiye asteke nû ya kalîteyê. Ew ber bi realîzmê ve çû, têgihîştina qanûnên perspektîfê û têgihîştina avahiya anatomîkî ya kesek.

Wî pîvanên îdeal di xêzkirina "Mirovê Vitruvian" de xêz kir. Îro hem şahesereke hunerî û hem jî xebatek zanistî tê dîtin.

Karê herî naskirî yê jêhatî - "Mona Lisa".

Li vir em dikarin serkeftina sereke ya Leonardo di wênekêşiyê de bibînin. Sfumato, ango xêzek nezelal û siyên li ser hev di şiklê xezebê de ye. Ji ber vê yekê wêneyek wusa zindî. Û hesta ku Mona Lisa li ser axaftinê ye.

Îro, navê Mona Lisa ya razdar bi hovane di karîkatur û memên Înternetê de tê nixumandin. Lê vê yekê ew ji bedewiya xwe kêmtir nekir.

Di gotarê de li ser xebata masterê bixwînin "5 şaheserên Leonardo da Vinci".

Di gotarê de li ser şahesera masterê ya ku vê dawîyê hatî dîtin jî bixwînin "Xilaskarê Cîhanê" Leonardo. 5 hûrguliyên balkêş ên wêneyê ».

Hieronymus Bosch. Nepenî û nepenî.

Nîv-mirov, nîv-mutant, çûk û masiyên mezin, nebatên nedîtî û qelebalixên gunehkarên tazî... Ev tev tevlihev dibin û di nav pêkhateyên pir-fîgurî de tevdigerin.

Hieronymus Bosch pir tê naskirin. Û berhema wî ya herî navdar jî sêpêla "Baxçê Xweşiyên Dinyayê" ye.

Hunermendek din tune ku ji bo vegotina ramanan ewqas hûrguliyan bikar bîne. Çi raman? Di vê mijarê de lihevkirinek tune. Tez û pirtûk ji Bosch re hatibûn veqetandin, li şirovekirina karakterên wî digeriyan, lê negihîştin yek ramanê.

Li Baxçeyê Xweşiyên Erdî, baskê rastê ji Dojehê re hatiye veqetandin. Li vir axayê armanca xwe ew e ku hem gundî û hem jî hemdemên xwenda bi xeyalên xemgîn ên ku li benda mirinê ne bitirsîne. Belê... Bosch bi ser ket. Em jî hinekî nerehet in...

Lê Bosch di heyama kariyera xwe de pêş ketiye. Û di dawiya jiyana wî de, karên pirhejmar, mezin bi nêzîkatiyek pir nêzîk ji lehengan re hatin guhertin. Ji ber vê yekê ew bi zorê di çarçovê de cih digirin. Karê Hilgirtina Xecê wiha ye.

Her çi qas Bosch karakterên xwe ji dûr ve an ji nêz ve dinêre, peyama wî yek e. Xerabiyên mirovan nîşan bidin. Û xwe bigihîne me. Alîkariya me bikin ku canê xwe xilas bikin.

Di gotarê de li ser master bixwînin "5 şaheserên Hieronymus Bosch".

Raphael. Nazik û bi îlham.

Nûnerê herî navdar Ronesans bi kompozîsyon û lîrîzma ahengdar dixe. Nivîsandina mirovên bedew ne ew qas dijwar e ku rast bi cihkirina wan li ser kavilê. Li vir di vê yekê de Rafael virtûoz bû.

Dibe ku di cîhanê de yek mamosteyek bi qasî Raphael bandor li hevkarên wî nekir. Şêweya nivîsandina wî dê bê rehm bê îstîsmarkirin. Lehengên wê wê ji sedsalekê heta sedsaleke din bigerin. Û tenê di destpêka sedsala 20-an de têkildariya xwe winda dikin. Di serdema modernîzm û avangardiyê de.

Bi bîranîna Raphael, em berî her tiştî li Madonnasên wî yên bedew difikirin. Di jiyana xwe ya kurt (38 sal) de 20 tablo bi wêneyê wê çêkirine. Û ew careke din dubare bû.

Ya herî navdar - "Sistine Madonna".  Em ne lehengek îkonografiya hişk, lê dayikek nazik, tijî rûmet û paqijiya giyanî dibînin.

Tenê li milyaketên xerab binêre! Nîşanek wusa rastîn a spontaniya zaroktî, tijî efsûn.

Berhema herî biha ya Raphael, ecêb e, nexşeya "Serê Şandiyê Ciwan" bû. Li Sotheby's bi 48 milyon dolarî hat firotin.

Wênesazê Îtalî ku ji aliyê hevdemên xwe ve bi nermî û xwezayîbûna xwe qîmet dida, îro bi rastî bêqîmet e.

Di gotarê de li ser master bixwînin Madonnasên Raphael. 5 rûyên herî xweşik.

Rembrandt. Rastî û helbestî.

Rembrandt cîhan wekî ku bû nîşan da. Bê xemilandin û varnîşan. Lê wî ew bi awayek pir hestyarî kir.

Li ser kavilên Rembrandt - tîrêjê, ku ji hêla ronahiya zêrîn ve hatî ronî kirin, fîguran derdikevin. Di xwezayîbûna xwe de xweşik in. Lehengên tabloya wî ya “Bûka Cihû” ev in.

Çarenûsa hunermendê herî mezin ê Holandî mîna biharê ye - ji nezelaliyê ber bi dewlemendî û populerbûnê ve hilkişiya, tenê ket xwarê û di nav xizaniyê de bimire.

Ew ji aliyê hevdemên xwe ve nehatibû famkirin. Yê ku dîmenên rojane yên xweşik ên bi hûrguliyên xweşik, bi baldarî hatine nivîsandin tercîh dikirin. Rembrandt hest û serpêhatiyên mirovî nivîsand, ku qet ne moda bû.

Mucîzeyek mezin e ku berhemên herî navdar, wek Vegera Kurê Fêlî, li Rûsyayê ne. Hermitage. Li ku derê hûn dikarin werin heyran, fêm bikin, hîs bikin.

Di gotarê de li ser wêneyê bixwînin "Vegera Kurê Prodigal" ya Rembrandt. Çima ev şaheserek e?

Goya. Kûr û wêrek.

Goya bi coş û îdealîzma ciwantiyê dest bi kariyera xwe kir. Heta li dîwana Îspanyayê bû resamekî dîwanê. Lê zû ew ji jiyanê têr bû, çavbirçîtiya dinyayê, ehmeqî, durûtî dît.

Tenê li koma wî binêre "Portreya Malbata Qraliyetê", ku Goya tewra jî hewil neda ku rûçikên vala û quretiya rezîl a malbata padîşah sivik bike.

Goya gelek tabloyên ku helwesta wî ya medenî û mirovî nîşan dide çêkirin. Û cîhan wî di serî de wekî hunermendek wêrek ku li rastiyê digere nas dike.

Karê nebawer "Saturn kurê xwe dixwe" dikare wekî delîl be.

Ev şiroveyeke sar, ya herî rast a komploya mîtolojîk e. Diviyabû Kronosê dîn bi vî rengî xuya bikira. Yê ku ji mirinê ditirse ku ji hêla zarokên xwe ve were hilweşandin.

Ivan Aivazovsky. Mezin û diyarî deryayê.

Aivazovsky rast di rêza hunermendên herî navdar de ye. Bûyin "Pêla Nehemîn" di pîvana xwe de balkêş e.

Mezinahiya hêmanan, bêhêvîbûn. Ma çend keştîvan dikarin ji bahozê xilas bibin? Tava sibê bi tîrêjên xwe yên germ dixuye ku hêviyek nazik dide.

Aivazovsky mirov dikare wekî wênesazê herî girîng ê deryayî yê her deman bi nav bike. Kesî cewhera hêmana deryayê bi cûrbecûr awayan nenivîsî. Kesî evqas şerên deryayî û binavbûna keştiyan xêz nekiriye.

Di heman demê de, Aivazovsky di heman demê de fîlmçêkerek belgefîlm bû, ku bi tevahî alavên keştiyê vedibêje. Û hinekî ji vîzyonê. Bi rastî, bi rastî, Pêla Nehemîn bi xeletî hatî nivîsandin - li ser deryayên bilind, pêlek bi "pêşnûma" çu carî naqelişe. Lê ji bo şahiyek mezintir, Aivazovsky ew wusa nivîsand.

Di gotarê de li ser xebata masterê bixwînin “Wêneyên Aivazovsky. 7 şaheserên deryayî, 3 şêr û Pûşkîn”.

Claude Monet. Rengîn û hewa.

Monet wekî nûnerê herî berbiçav tê hesibandin impressionism. Tevahiya jiyana xwe ya dirêj bi vê şêwazê ve girêdayî bû. Dema ku karakterên sereke sivik û rengîn bin, xêz winda dibin û dibe ku sîwan şîn bin.

"Katedrala Rouen" ya wî nîşan dide ku gava meriv bi tîrêjên rojê lê dinêre tiştek çawa diguhere. Katedral dilerize, di nav tîrêjan de dijî.

Monet gelek ceribandinên lêdanê kir da ku ne ew qas xwezayê bi qasî ku bandorên wê ragihîne. Û ew cihê ku wî rastî dît. Çima bi fotografî dîmenek an tiştekê dubare dikin?

Di van salên dawî de hunermendê pîr baxçê xwe boyax kir. Her weha em dikarin di tabloya "Sinikên Avê yên Spî" de li yek ji goşeyê herî xweşik ê vî baxçeyî binêrin. Ew tê hilanîn Muzexaneya Pûşkîn li Moskowê

Vincent Van Gogh. Dîn û sempatîk.

Ew ne tenê bi hev re şer kir Gauguin û guhê wî jêkir. Van Gogh hunermendek hêja ye, tenê piştî mirina wî tê qedirgirtin.

Ew mirovek bû ku têgehên wekî "navgîniya zêrîn" û lihevhatinê nizanibû. Dema şivan bû kirasê dawî da feqîran. Dema bû hunermend, şev û roj dixebitî, xwarin û xewê ji bîr dikir. Ji ber vê yekê di 10 salan de wî mîrasek wusa mezin çêkir (800 tablo û 2 xêzkirin).

Di destpêkê de, tabloyên Van Gogh tarî bûn. Di wan de, wî sempatiya bêsînor ji gelê belengaz re diyar kir. Û şahesera wî ya yekem tenê karek wusa bû - "Kartoxwarên Potato".

Li ser em mirovên ji xebata dijwar û yekreng westiyan dibînin. Ewqas westiyabûn ku ew bi xwe bûne wek kartol. Erê, Van Gogh ne realîst bû û ji bo ku esasê xwe ragihîne taybetmendiyên mirovan mezin dikir.

Lê temaşevan ji Van Gogh ji ber rengên wî yên geş û paqij hez dikin. Wêneyên wî piştî ku bi Impressionîstan re hevdîtin kir, rengîn bûn. Ji hingê ve, wî gelek bûk, zeviyên havînê û darên kulîlk boyax kirine.

Beriya Van Gogh kesî hest û hestên xwe bi alîkariya rengan nedianî ziman. Lê piştî wî - gelek. Jixwe, ew îlhamê sereke yê hemû ekspresyonîstan e.

Heta ecêb e ku çawa efendiyê ku di depresyonên kûr de ye ku dê wî ber bi xwekuştinê ve bibe, çawa xebatek wusa dilşad nivîsand. "Sunflowers".

Di gotarê de li ser master bixwînin "5 şaheserên Van Gogh".

Pablo Picasso. Cûda û digere.

Ev jinvana navdar ne tenê ji ber guheztina pir caran mûzeyan, lê di heman demê de bi guheztina pir caran rêwerzên hunerî jî navdar bû. Di destpêka sedsala XNUMX-an de, wî gelek berhem bi "şêweya Afrîkî" afirandin, dema ku li şûna rûyan maskên eşîrên biyanî xêz kirin. Piştre kubîzm hebû, û her weha abstractionism û surrealism.

Ji lûtkeya xebata wî re tê gotin "Guernica" ya hestyarî (li jor binêre), ku ji bo bajarê ku ji ber şer wêran bûye hatiye veqetandin. Sembola êş û barbariyê ye.

Ew Picasso bû ku bi ramana tevhevkirina rû û profîla di portreyan de, perçekirina tiştan nav fîgurên sade, komkirina wan di formên ecêb de hat.

Wî tevahiya perestgeha hunerên xweş guhert, bi ramanên şoreşgerî dewlemend kir. Kesek beriya Picasso çawa dikaribû portreya patronê navdar Ambroise Vollard wisa bikişîne?

Salvador Dali. Bêrehm û bêrehm.

Ew kî ye? Hunermendek dîn, xewnek dema xwe an zilamek PR-ya jêhatî? Salvador Dali bi surrealîzma xwe gelek deng veda.

Tabloya wî ya herî navdar e "Berdewamiya Bîrê", ku nivîskar hewl da ku derketina ji dema xêzikî nîşan bide:

Lê di berhemên wî de mijarên pir kûr jî hebûn, wek mînak şer û wêranî. Ew jî pir samîmî bûn. Carinan Dali, di xwesteka xwe ya surprîz de, pir dûr diçû.

Carekê, li ser yek ji tabloyên xwe yên li pêşangehê, hunermend bi mîkrokê nivîsand "Carinan ez bi kêfxweşî li portreya diya xwe tif dikim." Piştî vê hîleyê, bavê Dali çend salan pê re neaxivî.

Lê em wî bi hezkirina wî ya bêdawî ya ji muzeya xwe, jina wî Galya re jî bi bîr tînin. Di gelek tabloyên wî de tê dîtin. Tewra di wêneyê Dayika Xwedê de di tabloya "Madonna of Port Lligata" de.

Belê, Dalî bawermend bû. Rast e, ew jixwe di bin bandora bûyerên Şerê Cîhanê yê Duyemîn de bû kesek gihîştî.

Dali bi tevahî şokker e. Wî texsiyek ku tê de her gav baran dibare îcad kir û tuxedoyek afrodîzyak bi qedehên îsotê yên daleqandî îcad kir. Pir bes e ku her û her di dîroka hunerê de bimîne.

Let's summarize

Li cîhanê bi hezaran hunermend hebûn. Lê tenê çend kes karîbûn ew qas navdar bibin ku hema hema her niştecîhê Erdê wan nas dike.

Hin ji wan 500 sal berê dijîn, mîna Leonardo, Raphael û Bosch. Û kesek di sedsala XNUMX-an de xebitî, mîna Picasso û Dali.

Çi wan hemûyan dike yek? Hemî, her yek bi awayê xwe, dema ku tê de dijîn guherandin. Weke ku rexnegirê hunerê Alexander Stepanov gotiye, tenê hunermendek navîn bi dema xwe re dijî.

Em li benda gencîneya din a heman pîvanê ne. Dibe ku ew ji niha ve wiya dike. Jeff Koons? Ne ecêb e ku Kûçikê wî yê Inflatable ne ewqas demek berê li Versailles hate danîn. An Damien Hirst? An hunermend duo koma Recycle? Hûn çi difikirin?..

***

Comments xwendevanên din li jêr binêre. Ew pir caran ji bo gotarek pêvekek baş in. Her weha hûn dikarin nêrîna xwe li ser wêne û hunermend jî parve bikin û her weha pirsek ji nivîskarê xwe bikin.

Guhertoya Îngilîzî ya gotarê