Galeriya Hunera Ewropî û Amerîkî li Moskowê. 6 tabloyên hêjayî dîtinê ne

Ev gotar ji bo kesên ku diçin Muzexaneya Pûşkîn NE cara yekem e. We berê herî zêde dîtiye şaheserên sereke yên Galeriya Hunerê ya Ewropa û Amerîkayê (ku beşek ji Muzexaneya Pûşkîn e û di avahiyek cihê de li ser Volkhonka, 14 li Moskowê ye). Û "Dancerên Şîn" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Û sosinên avê yên navdar ên Monet.

Naha dema wê ye ku meriv berhevokê bi kûrahî vekole. Û bala xwe bidin ser şaheserên kêm hîp. Lê dîsa jî şaheser. Hemî hunermendên mezin.

Û tewra yên ku we di serdana xweya yekem a muzeyê de derbas kir. Ne mimkûn e ku hûn paşê li ber "Keçên li ser pirê" rawestin. Edvard Munch. An jî "Jungle" Henri Rousseau. Werin em wan baştir nas bikin.

1. Francisco Goya. Qarnewal. 1810-1820

Tenê sê tabloyên Francisco Goya li Rûsyayê têne parastin. Du ji wan di Muzexaneya Pûşkîn de ne (resima sêyemîn, "Portreya lîstikvan Antonia Zarate" - di Hermitage. Ji ber vê yekê, hêja ye ku yek ji wan bifikirin. Ango, Karnaval.

Ew li derve kêm tê naskirin. Lêbelê, pir goy. Di ruhê wî de. Gunehkar, tinazkar. Karnaval di nava rojê de pêk tê. Lê di wêneyê de mîna şev xuya dike. Ji ber vê yekê tirsnak xuya dike ku mirovên "pîroz" dikin. Mîna ku ev serxoş û qaşo bin, serê sibê derketin ser hev.

Dibe ku ev karnavala herî tarî ye ku heya niha hatiye nivîsandin. Xemgîniyek wusa taybetmendiya hemî karên paşîn ên Goya bû. Tewra li ser karên fermanî yên rengîntir jî, wî dikaribû pêşgotinên xerabiyê nîşan bide.

Erê, li ser portreya kurê arîstokratan wî pisîkên bi çavên xerab nîşan didin. Ew xirabiya cîhanê dikin, ku hewl dide ku giyanê bêguneh yê zarokek bigire.

2. Claude Monet. Lilac di rojê de. 1872

"Lilac di tavê de" - pir emilandin impressionism. Rengên geş. Refleksiyonên ronahiyê li ser cilan. Berevajî ronahî û siyê. Nebûna hûrguliyên rast. Wêne mîna ku di nav perdeyê de ye.

Heke hûn ji impressionîzmê hez dikin, hûn ê bê guman çima ji vê wêneyê fam bikin.

Zarokên piçûk dinyayê bêyî hûrgulî, mîna ku di nav avê de ye, fêm dikin. Bi kêmanî, kesên ku di 2-3 saliya xwe de têne bîra xwe, bîranînên xwe bi vî rengî vedibêjin. Di vê temenê de, em her tiştî pir bi hestyarî dinirxînin. Ji ber vê yekê, karên Impressionists, bi taybetî Claude Monet hestên me rakin. Bê guman, yên xweştir.

"Lilac in the Sun" ne îstîsna ye. Ji bo we ferq nake ku rûyê jinên ku li bin daran rûniştine xuya nakin. Û hê bêtir, rewşa wan a civakî û mijara sohbetê bêhêz e. Hestên wê we bi ser bixin. Daxwaza analîzkirina tiştek dê şiyar nebe. Ji ber ku hûn wek zarokek in. Kêfkirin. Xemgîn be. Min bihejînie. Hûn xemgîn in.

Zêdetir li ser xebatek din a hêja ya Monet li Pushkin bixwînin Boulevard des Capucines. Di derbarê wêneyê de rastiyên neasayî”.

3. Vincent van Gogh. Portreya Dr. 1889

Van Gogh di salên dawîn ên jiyana xwe de bi tevahî rengê serdest bû. Di wê demê de bû ku wî navdariya xwe diafirîne "Sunflowers". Heta portreyên wî jî pir zindî ne. No îstîsna - "Portreya Dr. Ray."

çakêtê şîn. Paşperdeya kesk bi gêrikên zer-sor. Ji bo sedsala 19-an pir neasayî ye. Bê guman, Dr. Wî ew wek wêneyek pêkenok a nexweşek derûnî girt. Min ew avêt zozanê. Dû re bi tevayî qulika mirîşkê pê pêça.

Bi rastî, yekî weha von Van Gogh bi zanebûn nivîsî. Reng zimanê wî yê alegorîk bû. Kulîlk û rengên geş hestên spasdariyê ne ku hunermend ji bo bijîşk hîs kiriye.

Beriya her tiştî, ew bû yê ku alîkariya Van Gogh kir ku piştî bûyera navdar bi guhekî jêkirî re bi pêlên nexweşiya derûnî re rû bi rû bimîne. Bijîjk jî xwest ku guhê hunermend jî dirûnê. Lê ew ji bo demeke dirêj rakirin nexweşxaneyê (Van Gogh guhê xwe da fahîşeyekê bi gotinên "Ev dibe ku ji we re bikêr be").

Di gotarê de li ser karên din ên masterê bixwînin "5 Şarezayên Van Gogh".

4. Paul Cezanne. Hûz û hirmî. 1895

Paul Cezanne boykotkirina wêneya wêneyan ragihand. Mîna hemdemên xwe yên Impressionîstan. Tenê heke Impressionists bandorek zûde nîşan bidin, hûrguliyan paşguh bikin. Cezanne van hûrguliyan guhert.

Ev yek bi zelalî di jiyana wî ya hêşînayî de Peaches and Pears de tê dîtin. Li wêneyê binêrin. Hûn ê gelek xeletiyên rastiyê bibînin. Binpêkirina qanûnên fizîkê. Qanûnên perspektîfê.

Hunermend nêrîna xwe ya rastiyê radigihîne. Ew subjektîf e. Û em di nava rojê de ji aliyekî din ve li heman tiştê dinêrin. Ji ber vê yekê derdikeve ku tablo ji alîkî ve tê xuyang kirin. Û sifrê hema hema ji jor ve tê nîşandan. Wusa dixuye ku ew li ser me ye.

Li keriyê binêre. Rêza tabloyê ya çep û rastê wê li hev nayên. Û tewra sifrê dixuye ku "diherike" nav plakê. Wêneyek mîna puzzle ye. Her ku hûn lê dinêrin, hûn bêtir berovajîkirina rastiyê dibînin.

Jixwe kevirek ji kubîzm û prîmîtîvîzma Picasso Matisse. Yê ku îlhama wan a sereke ye Cezanne ye.

5. Edvard Munch. Keçên li ser pirê. 1902-1903

Nasnameya pargîdaniya Edvard Munch bi bandor bû Van Gogh. Mîna Van Gogh hestên xwe bi reng û xetên sade tîne ziman. Tenê Van Gogh şahî, dilşadî bêtir nîşan da. Munch - bêhêvî, melankolî, tirs. Mîna di rêzê de tabloyên "Qîrîn".

"Girls on the Bridge" piştî navdar "Scream" hate afirandin. Ew wek hev in. Pir, av, ezman. Heman pêlên fireh ên boyaxê. Tenê berevajî "Scream", ev wêne hestên erênî vedigire. Derdikeve holê ku hunermend her tim ne di nav depresyonê û bêhêvîtiyê de bû. Carinan hêvî di nav wan de diherikî.

Wêne li bajarê Osgardstran hatiye kişandin. Hunermendê wî pir jê hez dikir. Niha her tişt hîn li wir e. Ger hûn biçin wir, hûn ê heman pirê û heman xaniyê spî li pişt têlekî spî bibînin.

6. Pablo Picasso. Keman. 1912

Picasso di jiyana xwe de di warên cûda de xebitî. Tevî ku gelek wî wek kubîst dizanin. "Keman" yek ji berhemên wî yên kubîst ên herî balkêş e.

Violin Picasso bi tevahî "hilweşiya" perçeyan. Hûn beşek ji aliyekî, ya din ji aliyek bi tevahî cûda dibînin. Hunermend xuya ye ku bi we re lîstikek dilîze. Erka we ev e ku hûn bi derûnî beşên cihêreng bixe nav yek tişt. Li vir puzzleke wusa xweşik heye.

Di demeke nêzîk de, Picasso, ji bilî caw û boyaxa rûn, dê dest bi karanîna perçeyên rojname û dar jî bike. Ev dê bibe kolek. Ev pêşveçûn ne ecêb e. Bi rastî, di sedsala 20-an de, bi alîkariya teknolojiyê, ew qas hêsan e ku meriv her karekî bibîne û tewra jî hebe. Û tenê karek ku ji perçeyên materyalên cûda têne çêkirin yekta dibe. Çêkirin êdî ne ew qas hêsan e.

Di derbarê şaheserek din a masterê de, ku di Pushkin de hatî hilanîn, gotarê bixwînin "Keça li ser gogê" Picasso. Wêne behsa çi dike?

Ger hûn careke din bixwazin biçin Muzexaneya Pûşkîn, wê demê ez gihîştim armanca xwe. Ger hûn berê qet neçûne wir, ji gotarê dest bi xwendina şaheserên wî bikin "7 tabloyên Muzexaneya Pûşkîn hêjayî dîtinê ne".

***

Comments xwendevanên din li jêr binêre. Ew pir caran ji bo gotarek pêvekek baş in. Her weha hûn dikarin nêrîna xwe li ser wêne û hunermend jî parve bikin û her weha pirsek ji nivîskarê xwe bikin.