Muzeya Prado. 7 tabloyên hêjayî dîtinê ne

Min nasîna xwe ya bi Muzexaneya Prado re bi çapeke diyariya pirtûkê dest pê kir. Di wan demên kevnare de, Înterneta têl tenê xewnek bû, û dîtina karên hunermendan bi forma çapkirî rasttir bû.

Dûv re ez fêr bûm ku Muzexaneya Prado di cîhanê de yek ji muzexaneyên herî berbiçav tê hesibandin û yek ji bîstên herî serdankirî ye.

Hestek bi şewat hebû ku serdana wê bike, her çend di wê demê de rêwîtiyek ji bo Spanyayê tiştek nedîtî dixuya (ez tenê bi trênan diçûm, her çend du roj jî biçûya ji bajarekî bo bajarekî din! Balafir amûrek veguheztinê pir luks bû. ).

Lê belê, 4 sal piştî kirîna pirtûka li ser muzeyê, min ew bi çavên xwe dît.

Erê, ez bêhêvî nebûm. Ez bi taybetî ji berhevokên Velazquez, Rubens, Bosch и Goya. Bi gelemperî, vê muzexaneyê tiştek heye ku evîndarek wênekêşiyê bandor bike.

Ez dixwazim mini-koleksiyona xwe ya karên herî bijare parve bikim.

1.Francisco Goya. Milkmaid ji Bordeaux. 1825-1827

Goya di salên dawî yên jiyana xwe de, dema ku berê li Fransayê dima, wêneyê "Şirvana ji Bordeaux" kişandiye. Wêne xemgîn e, piçûk û di heman demê de lihevhatî, kurtkirî ye. Ji bo min ev wêne wek guhdarkirina awazeke xweş û sivik, lê xemgîn e.

Wêne bi şêwaza impressionîzmê hatî kişandin, her çend dê nîv sedsal ji serdema wê ya mezin derbas bibe. Xebata Goya bi giranî bandor li pêkhatina şêwaza hunerî kir Mans и Renoir.

2. Diego Velasquez. Meninas. 1656

"Las Meninas" ya Velasquez yek ji wan çend portreyên malbatî yên xwerû ye, ku di dema afirandina wê de tu kes hunermend sînordar nekir. Ji ber vê yekê ew pir ecêb û balkêş e. Tenê dikaribû bi vî rengî tevbigere Francisco Goya: 150 sal şûnda resim kişand portreya malbatek din a padîşah, her çend bi celebek cûda be jî, destûrê dide azadiyan jî.

Û bi rastî di çarçoveya wêneyê de çi balkêş e? Lehengên gumanbar li derveyî ekranê ne (hevjîna qral) û di neynikê de têne xuyang kirin. Tiştê ku ew dibînin em dibînin: Velasquez wan wêne dike, atolyeya xwe û keça xwe bi karmendan re, ku jê re digotin meninas.

Hûrguliyek balkêş: di jûreyê de qendîl tune (tenê çengelên ji bo daliqandina wan). Derket holê ku hunermend tenê di ronahiya rojê de dixebitî. Û êvarê ew bi karên dadgehê ve mijûl bû, ku ew pir bala wî ji wênekêşiyê kişand.

Di gotarê de li ser masterpiece bixwînin Las Meninas ji hêla Velazquez ve. Li ser wêneyê bi binê ducarî ".

3. Claude Lorrain. Derketina Saint Paula ji Ostia. 1639-1640 Salona 2.

Min cara yekem Lorrain li ... apartmanek kirê dît. Li wê derê reproduksiyona vî wênesazê peyzajê hatiye daliqandin. Tewra wê vegot ku hunermend çawa dizanibû ku ronahiyê çawa nîşan bide. Lorrain, bi awayê, hunermendê yekem e ku bi hûrgulî ronahiyê û vekêşana wê lêkolîn kiriye.

Ji ber vê yekê, ne ecêb e ku, tevî nerazîbûna zehf a nîgarkêşiya perestgehê di serdema Barok de, Lorrain di heman demê de di jiyana xwe de masterek navdar û naskirî bû.

4. Peter Paul Rubens. Darizandina Parîsê. 1638 Odeya 29.

Muzexaneya Prado yek ji koleksiyonên herî girîng ên karên Rubens (78 kar!). Berhemên wî yên şivanî bi çavan pir xweş in û di serî de ji bo kêfa ramanê hatine afirandin.

Ji hêla estetîkî ve, dijwar e ku meriv di nav berhemên Rubens de yek yek bike. Lêbelê, ez bi taybetî ji tabloya "Dadgeha Parîsê" hez dikim, bêtir ji ber efsaneya ku ji hêla hunermend ve hatî xêzkirin - bijartina "jina herî bedew" bû sedema Şerê dirêj ê Troyayê.

Di gotarê de li ser serweriyek din a masterê bixwînin Lion Hunt ji aliyê Rubens. Hest, dînamîk û luks di yek wêneyê de ».

5. El Greco. Çîrokên heywanan. 1580 Odeya 8b.

Digel ku El Greco xwedan tamayên pir navdartir e jî, ev tablo herî zêde min bandor dike. Ew ji bo hunermendê ku pir caran li ser mijarên Mizgîniyê bi bedenên dirêjkirî yên taybetmendî û rûyên karakterên xêzkirî ne pir tîpîk e (resimkar, bi awayê, dişibihe lehengên tabloyên xwe - heman nazik bi rûyekî dirêj).

Wekî ku ji navê xwe diyar dike, ev tabloyek alegorî ye. Li ser malpera Muzexaneya Prado, hîpotezek tête pêşandan ku êmek ku ji hilmek piçûk dişewite tê wateya xwestekek cinsî ya ku bi hêsanî dişewite.

6. Hieronymus Bosch. Baxçeyê Xweşiyên Dinyayê. 1500-1505 Salona 56a.

Heke hûn Bosch hez dikin, Muzexaneya Prado koleksiyona herî mezin a karên wî heye (12 kar).

Bê guman, ya herî navdar ji wan - Baxçeyê Xweşiyên Dinyayê. Hûn dikarin ji bo demek pir dirêj li ber vê wêneyê bisekinin, hejmareke mezin a hûrguliyên li ser sê beşên triptîxê binirxînin.

Bosch, mîna gelek hevdemên xwe yên di Serdema Navîn de, mirovekî pir dîndar bû. Hê ecêbtir e ku hûn çu carî lîstikek wusa xeyalî ji wênesazek ​​olî hêvî nakin!

Di gotaran de li ser wêneyê bêtir bixwînin: Bosch "Baxçeyê Xweşiyên Erdî": Wêneya herî fantastîk a Serdema Navîn çi ye?.

7. Robert Campin. Barbara Pîroz. 1438 Odeya 58.

Helbet ez bi vê yekê şok bûm wêne (ev baskê rastê yê triptîxê ye; baskê çepê jî li Pradoyê tê parastin; beşa navendî winda ye). Ji min re zehmet bû ku bawer bikim ku di sedsala 15-an de wan bi rastî wêneyek wênekêş çêkir. Ev çiqas jêhatîbûn, dem û sebir hewce ye!

Naha, bê guman, ez bi tevahî bi guhertoya hunermendê îngilîz David Hockney re dipejirînim ku tabloyên weha bi karanîna neynikên xêzkirî hatine kişandin. Wan tiştên ku têne xuyang kirin li ser kanavê pêşandan kirin û bi tenê li dora masterê geriyan - ji ber vê yekê realîzm û hûrgulî.

Jixwe, ne ji bo tiştekî ye ku xebata Campin ew qas dişibihe hunermendê din ê navdar ê Flamanî, Jan van Eyck, ku ew jî xwediyê vê teknîkê ye.

Lêbelê, ev wêne nirxa xwe winda nake. Jixwe, di rastiyê de me wêneyek wênekêş a jiyana mirovên sedsala 15-an heye!

Tenê bi danîna karên xweyên bijare yên Muzexaneya Prado di rêzê de, min fêm kir ku vegirtina demê giran bû - sedsala 15-19-an. Ev ne bi qestî hat kirin, armanca min tunebû ku serdemên cuda nîşan bidim. Bi tenê ew şaheserên ku ne nirxdar e, her gav hatine afirandin.

***

Comments xwendevanên din li jêr binêre. Ew pir caran ji bo gotarek pêvekek baş in. Her weha hûn dikarin nêrîna xwe li ser wêne û hunermend jî parve bikin û her weha pirsek ji nivîskarê xwe bikin.