Paul Gauguin. Jîniyek ku li benda navdariyê nebû

Paul Gauguin dikare ji bo gelek tiştan were şermezar kirin - xiyaneta jina fermî, helwesta bêberpirsiyarî li hember zarokan, hevjiyana bi piçûkan re, kufr, xweperestiya tund.

Lê ev tê çi wateyê li beramberî jêhatiya herî mezin a ku qederê ew xelat kiriye?

Gauguin tijî nakokî, pevçûn û jiyanek bêçare ye, mîna dramayek serpêhatî. Û Gauguin tevaya hunera cîhanê û bi sedan tablo ye. Û estetîkek bi tevahî nû ya ku hîn jî şaş û dilşad dike.

Jiyan asayî ye

Paul Gauguin di 7-ê hezîrana 1848-an de di malbatek pir navdar de hate dinê. Diya hunermendê pêşerojê keça nivîskarek navdar bû. Bav rojnamevanekî siyasî ye.

Di 23 saliya xwe de, Gauguin karekî baş dibîne. Ew dibe bazirganek serketî. Lê êvaran û dawiya hefteyê boyax dike.

Di 25 saliya xwe de, ew bi Holandî Mette Sophie Gad re dizewice. Lê yekîtiya wan ne çîrokek li ser evîna mezin û cihê rûmeta mûzayê mamosteyê mezin e. Ji ber ku Gauguin tenê ji hunerê re evîna dilsoz hîs kir. Kîjan jina parve nekir.

Ger Gauguin jina xwe xêz kir, ew kêm û pir taybetî bû. Mînakî, li hember dîwarek gewr-qehweyî, ji temaşevan dûr ket.

Lêbelê, hevjîn dê pênc zarokan bidin dinyayê, û dibe ku, ji bilî wan, di demek nêzîk de tiştek wan girênede. Mette dersên nîgarkêşiya mêrê xwe windakirina demê dihesiband. Ew bi brokerek dewlemend re zewicî. Û min dixwest ku ez jiyanek rehet bibim.

Ji ber vê yekê, biryara ku carek ji hêla mêrê wê ve hatî dayîn ku dev ji karê xwe berde û tenê ji bo Mette bi boyaxkirinê mijûl bibe, derbek giran bû. Yekitiya wan, helbet wê li ber ceribandineke wiha ranebe.

Destpêka Hunerê

10 salên pêşîn ên zewaca Pawlos û Mette bi bêdengî û bi ewlehî derbas bûn. Gauguin di wênesaziyê de tenê amator bû. Û wî tenê di dema xwe ya vala de ji borsayê boyax dikir.

Herî zêde, Gauguin hat xapandin impressionists. Li vir yek ji karên Gauguin heye, ku bi refleksên ronahiyê yên tîpîk ên Impressionîst û quncikek xweşik a gundan hatiye boyaxkirin.

Gauguin bi awayekî aktîf bi resamên navdar ên dema xwe yên wekî Cezanne re diaxive, Pissarro, Degas.

Bandora wan di berhemên destpêkê yên Gauguin de tê hîskirin. Ji bo nimûne, di tabloya "Suzanne Sewing".

Keçik bi karê xwe ve mijûl e, dibê em sîxuriyê lê dikin. Pir di ruhê Degas de.

Gauguin naxwaze wê xemilîne. Ew xwe xwar kir, ji ber vê yekê pozîsyon û zikê wê ne xweş bû. Çerm ne tenê bi bej û pembe, lê di heman demê de di şîn û kesk de jî "bi hovîtî" tê vegotin. Û ev yek di ruhê Cezanne de ye.

Û hinek aramî û aştî bi eşkere ji Pissarro tê girtin.

1883, gava Gauguin dibe 35 salî, di biyografiya wî de dibe xalek zivirînê. Wî karê xwe yê li borsayê hişt, bi wê bawerê bû ku ew ê zû wek wênesaz bi navûdeng bibe.

Lê hêviyên wan ne rast bûn. Pereyên berhevkirî zû xilas bûn. Jina Mette, ku naxwaze di nav xizaniyê de bijî, ji dêûbavên xwe derdikeve, zarokan digire. Ev tê wateya hilweşîna yekîtiya malbata wan.

Gauguin li Brittany

Havîna 1886 Gauguin li Brittany li bakurê Fransa derbas dike.

Li vir bû ku Gauguin şêwaza xweya kesane pêşxist. Ku dê hindik biguhere. Û bi kîjan wî ew qas tê naskirin.

Hêsaniya xêzkirinê, bi karîkaturê re sînordar e. Deverên mezin ên heman rengî. Rengên geş, nemaze gelek zer, şîn, sor. Planên rengîn ên nerealîst, dema ku erd sor û dar şîn be. Û her weha sir û mîstîsîzm.

Em van hemûyan di yek ji şaheserên sereke yên Gauguin ên serdema Breton de dibînin - "Dîtina piştî xutbeyê an têkoşîna Aqûb bi Melek."

Ya rast bi fantastîkê re hevdîtin dike. Jinên Breton ên bi kepçeyên spî yên taybet dîmenek ji Pirtûka Destpêkê dibînin. Çawa Aqûb bi milyaketekî re şer dike.

Kesek temaşe dike (gavek jî tê de), kesek nimêj dike. Û ev hemî li hember paşnavê axa sor. Mîna ku ew li tropîkan diqewime, bi rengên geş têrbûyî. Rojekê Gauguin dê biçe tropîkên rastîn. Ma ji ber ku rengên wê li wir guncawtir in?

Seresaziyek din li Brittany hate afirandin - "Mesîhê Zer". Ev wêne ye ku paşnavê xwe-portreya wî ye (di destpêka gotarê de).

Jixwe ji van tabloyên ku li Brittany hatine çêkirin, mirov dikare cûdahiyek girîng di navbera Gauguin û Impressionists de bibîne. Impressionists hestên xwe yên dîtbarî bêyî ku tu wateyek veşartî destnîşan bikin.

Lê ji bo Gauguin, alegorî girîng bû. Ne ecêb e ku ew di wênesaziyê de damezrînerê sembolîzmê tê hesibandin.

Binêrin Bretonên ku li dora Mesîhê xaçkirî rûniştine, çiqas aram û tewra jî xemsar in. Ji ber vê yekê Gauguin nîşan dide ku qurbaniya Mesîh ji mêj ve hatiye ji bîr kirin. Û ol ji bo gelekan tenê bûye komek ayînên mecbûrî.

Çima hunermend xwe li hember paşxaneya tabloya xwe ya bi Mesîhê zer nîşan da? Ji bo vê yekê gelek bawermendan jê hez nedikirin. Hesabkirina van "destpêkirinên" wek kufrê. Gauguin xwe mexdûrê çêjên gel dihesiband, ku karê wî qebûl nakin. Bi eşkere êşa wan bi şehadeta Mesîh re berhev dike.

Û raya giştî bi rastî jî zehmet bû ku wî fêm bikin. Li Brittany, şaredarê bajarokek piçûk portreyek jina xwe kir. Bi vî rengî "Angela bedew" çêbû.

Angela rastîn şok bû. Wê nikarîbû xeyal jî bike ku ew ê ew qas "bedew" be. Çavên beraz ên teng. Pozê werimî. Destên hestî yên mezin.

Û li kêleka wê fîgureke biyanî heye. Ya ku keçikê wekî parodiya mêrê xwe dihesiband. Jixwe, ew ji bejna wê kurttir bû. Tiştê sosret e ku xerîdaran ji ber hêrsa xwe kavil perçe perçe nekirin.

Gauguin li Arles

Eşkere ye ku doza "Angela bedew" xerîdar li Gauguin zêde nekir. Xizanî zorê dide wî ku bi pêşniyarê razî bibe Van Gogh  li ser xebata bi hev re. Ew çû ba wî li Arles, li başûrê Fransa. Bi hêviya ku jiyana bi hev re hêsantir be.

Li vir heman kesan, heman cihan dinivîsin. Mînakî, Madame Gidoux, xwediyê kafeyek herêmî. Her çiqas şêwaz cuda ye. Ez difikirim ku hûn dikarin bi hêsanî texmîn bikin (heke we berê van tabloyan nedîtibe) destê Gauguin li ku ye, û yê Van Gogh li ku ye.

Agahiyên li ser tabloyan di dawiya gotarê de *

Lê Pawlosê împeretor, ji xwe bawer û Vincentê dilteng û diltenik nikarîbûn di bin heman banî de li hev bikin. Û carekê, di germiya pevçûnê de, Van Gogh hema Gauguin kuşt.

Hevaltî bi dawî bû. Û Van Gogh, ji ber poşmaniyê êşkence, guhê xwe jêkir.

Gauguin li tropîkan

Di destpêka salên 1890-an de, hunermend ji hêla ramanek nû ve hate girtin - ji bo organîzekirina atolyeyek li tropîk. Wî biryar da ku li Tahiti bicîh bibe.

Jiyana li giravan ne bi qasî ku di destpêkê de ji Gauguin re xuya dikir, şîn bû. Niştecîhan ew bi sar qebûl kirin, û hindik "çandek destnedayî" mabû - kolonyaran ji mêj ve şaristanî anîn van deverên çolê.

Niştecîhên herêmî kêm kêm razî bûn ku ji bo Gauguin poz bidin. Û eger hatin holika wî, xwe bi awayekî ewropî pêşdîtin.

Di tevahiya jiyana xwe ya li Polînezyaya Frensî de, Gauguin dê li çandek xwecî ya "paqij" bigere, bi qasî ku gengaz be ji bajar û gundên ku ji hêla Frensî ve hatine çêkirin bi cih bû.

hunera xerîb

Bê guman, Gauguin di wênesaziyê de ji bo Ewropiyan estetîkek nû vekir. Bi her keştiyekê re tabloyên xwe dişand “herêmê”.

Canvasên ku bedewiyên tazî yên bi çermê tarî di nav derdorên seretayî de nîşan didin, di nav temaşevanên Ewropî de eleqeyek mezin kişand.

Gauguin bi baldarî çanda herêmî, rîtuel, mîtolojî lêkolîn kir. Ji ber vê yekê, Gauguin di tabloya "Windabûna Keçikbûnê" de bi awayekî alegorîk adetên Tahîtiyan ên beriya dawetê nîşan dide.

Bûka şeva dawetê ji aliyê hevalên zava ve hat dizîn. Wan "alîkarî" kir ku ew keçikê bike jin. Yanî bi rastî şeva dawetê ya ewil ya wan bû.

Rast e, dema ku Gauguin hat, ev adeta jixwe ji hêla mîsyoneran ve hatî rakirin. Hunermend li ser wî ji çîrokên niştecîhên herêmê fêr bû.

Gauguin jî ji felsefeyê hez dikir. Bi vî awayî tabloya wî ya navdar “Em ji ku hatine? Em kî ne? Em diçin ku derê?".

Jiyana taybet a Gauguin li tropîk

Gelek efsaneyên li ser jiyana şexsî Gauguin li giravê hene.

Dibêjin hunermend di têkiliyên xwe yên bi multeciyên herêmê re pir bêçare bû. Ew ji gelek nexweşiyên venereal dikişand. Lê dîrokê navê hin evîndaran parastiye.

Girêdana herî navdar Tehûra 13 salî bû. Di tabloya “Ruhê Miriyan Ne Xew” de keçek ciwan tê dîtin.

Gauguin ducanî hişt, çû Fransayê. Ji vê pêwendiyê kurê Emil çêbû. Ew ji aliyê zilamekî herêmî ku Tehûra pê re zewicî hat mezin kirin. Tê zanîn ku Emîl 80 salî jiya û di nav xizaniyê de jiyana xwe ji dest da.

Naskirin yekser piştî mirinê

Gauguin tu carî wext neda ku ji serfiraziyê kêfê bike.

Gelek nexweşî, têkiliyên dijwar bi mîsyoneran re, nebûna drav - van hemî hêza wênekêş xera kir. Di 8ê Gulana 1903 de, Gauguin mir.

Li vir yek ji tabloyên wî yên dawî, The Spell heye. Tê de tevliheviya xwecihî û kolonyal bi taybetî diyar dibe. Çêl û xaçê. Tazî û bi cil û bergên ker.

Û kirasekî tenik ji boyaxê. Gauguin neçar ma ku peran teserûf bike. Ger we xebata Gauguin zindî dîtibe, wê hingê we belkî bala xwe da vê yekê.

Weke tinazkirina wênesazê belengaz, bûyerên piştî mirina wî çêdibin. Dealer Vollard pêşangehek mezin a Gauguin organîze dike. Salon** jûreyek tev jê re vediqetîne...

Lê ne çarenûsa Gauguin e ku di vê rûmeta mezin de bişon. Wî piçekî li gora wê nejiya...

Lêbelê, hunera wênekêş derket holê ku nemir e - tabloyên wî hîn jî bi xetên xwe yên serhişk, rengên biyanî û şêwaza bêhempa ecêbmayî dimînin.

Gauguin li Rûsyayê

Li Rûsyayê gelek berhemên Gauguin hene. Hemû spas ji berhevkarên pêş-şoreşê Ivan Morozov û Sergei Shchukin. Gelek tabloyên mamoste anîne malê.

Yek ji şaheserên sereke yên Gauguin "Keça ku fêkiyek hildigire" tê de tê hilanîn Hermitage Petersburgê de.

Li ser şahesera hunermend jî bixwînin "Hespê spî".

* Çep: Paul Gauguin. Li qehwexaneya şevê. 1888 Muzexaneya Pûşkîn im. DEMA. Pûşkîn, Moskova. Rast: Van Gogh. Arlesian. 1889

** Rêxistinek li Parîsê ku berhemên hunermendên bi fermî naskirî ji raya giştî re nîşan da.

***

Comments xwendevanên din li jêr binêre. Ew pir caran ji bo gotarek pêvekek baş in. Her weha hûn dikarin nêrîna xwe li ser wêne û hunermend jî parve bikin û her weha pirsek ji nivîskarê xwe bikin.

Nîşana sereke: Paul Gauguin. Xwe-portreya bi Mesîhê zer re. 1890 Museum d'Orsay.