Rêbera Louvre. 5 wêneyên ku divê her kes bibîne

Heya dawiyê, em teknolojiya rêbaza sfumato nizanin. Lêbelê, hêsan e ku meriv wê li ser nimûneya karên dahênerê wê Leonardo da Vinci rave bike. Ev li şûna xetên zelal ji ronahiyê ber bi siyê ve derbasbûnek pir nerm e. Bi saya vê yekê, îmaja mirov mezin û zindîtir dibe. Rêbaza sfumato di portreya Mona Lisa de ji hêla master ve bi tevahî hate sepandin.

Li ser wê bixwînin gotara "Leonardo da Vinci û Mona Lisa. Sira Gioconda, ku hindik tê gotin.

malpera “Rojnivîska wênesaziyê. Di her wêneyekî de çîrokek, qederek, nepeniyek heye.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Ziyaretvanê navînî yê Louvreyê di nav 6000-3 saetan de bi dehan salonên bi 4 tabloyan dimeşîne. Û ew bi serê xwe êş û lingên xwe zuha derdikeve. 

Ez vebijarkek bi encamek balkêştir pêşniyar dikim: 1,5 demjimêr rêveçûna hêsan di nav salonan de, ku bê guman dê we nekeve westandina laşî. Û ew ê kêfa estetîkî bide we.

Min li pênc welatên du parzemînan serdana gelek muzexane kir. Û ez dizanim ku 1,5 saet û 5-7 wêneyên sereke yên bi amadekariya pêşîn dikarin ji bazdana klasîk a li ser prensîba "Ez li wir bûm û tiştek dîtim" pir zewq û feydetir bîne.

Ez ê rêberiya we bikim şaheserên sereke, qonaxên sereke yên wênekêşiyê ji Antîk heya sedsala XNUMX-an.

Erê, em ê tavilê bi we re nerevin Mona Lisa. Û berî her tiştî em li sedsala III ya zayînê binêrin.

1. Portreya feyûm a jineke ciwan. sedsala III.

Tûrîstek asayî di 98% bûyeran de dê bi vê "Portreya Jina Ciwan" dest bi gera xwe ya li Louvreyê neke. Lê ew guman nake ku ev kar çiqas bêhempa ye. Ji ber vê yekê fersendê ji dest nedin ku hûn lê binêrin.

Di sedsala XNUMX'an a zayînê de keçek ji malbateke esilzade li ber hunermendekî rûniştiye. Zêrên herî biha li xwe kiribû. Ew li ser mirinê difikire. Lê ji bo wê, di dawiya jiyana wê ya dinyayî de tiştek tirsnak tune. Wê di axretê de bijî. 

Ji bo ku giyanê wê bixwaze vegere laş, portre hewce ye. Ji ber vê yekê hunermend wê bi awayekî realîst binivîsîne da ku giyan qalikê laşê xwe nas bike. Tenê çav dê mezin werin kişandin, ji ber ku bi wan re giyan dê paşde bifire.

Ev portre dê ji we re bihêle ku hûn li ser herheyî bifikirin. Jixwe, keçikê karîbû xwe bidomîne. Wêneyên me nikarin vê yekê bikin. Di 1800 salan de tiştek ji wan namîne.

Di gotarê de li ser portreyên Fayum jî bixwînin https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna ya Kancellor Rolin. sedsala XV.

Ger we ji nû ve hilberîna Madonna ya Chancellor Rolin li ber Louvre dîtibe, orîjînal dê we pir şaş bike. 

Rastî ev e ku Van Eyck bi baldarî hemî hûrgulî xebitî. Mîna ku ew ne tabloyek e, lê zêrek e. Hûn ê her kevirê di taca Madonna de bibînin. Nexasim bi sedan fîgur û malên li paş.

Bê guman we difikirî ku kanav mezin e, wekî din hûn çawa dikarin van hemî hûrguliyan bicîh bikin. Di rastiyê de, ew piçûk e. Bi dirêjî û firehiya xwe bi qasî nîv metre ye.

Kancellor Rolin li hemberî hunermend rûniştiye û li ser mirinê jî difikire. Li ser wî tê gotin ku wî ew qas mirov feqîr kirine ku di temenê xwe yê mezin de ji wan re sitargehek çêkiriye. 

Lê ew bawer dike ku derfeta wî heye ku here bihuştê. Û Van Eyck dê di vê yekê de alîkariya wî bike. Dê wê li kêleka Madonna binivîsîne, hemî nûjeniyên xwe bicîh bîne. Û rengên rûn, û xeyala perspektîfê, û dîmenên balkêş. 

Di hewildanek ku ji Meryema Virgin şefaetê bixwaze, Kancellor Rolin xwe nemir kir. 

Di vê navberê de em serê xwe ji Wanê Eykê derdixin. Beriya her tiştî, ew ji portreyên Fayum re yekem bû ku dest bi xêzkirina hevdemên xwe kir. Di heman demê de, ne bi şert, lê bi veguheztina taybetmendiyên wan ên kesane.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. sedsala XVI.

Ger hûn serê sibê herin Louvreyê, derfeta we heye ku hûn Mona Lisa ji nêz ve bibînin. Ew hêja ye. Ji ber ku ev yekem wêne ye ku xeyala mirovekî zindî diafirîne.

Xanimek Firensî li hember Leonardo rûniştiye. Ew bi bêhalî dipeyive û henekan dike. Her tişt ji bo ku wê rehet bike û bi kêmanî piçek bişirîne. 

Hunermend ji mêrê xwe re piştrast kir ku portreya jina wî dê ji jiyana wê dijwar be. Û ya rast ew e, ku wî çiqas balkêş xêz kir, sîwan xiste quncikên lêv û çavan. Wusa dixuye ku dê jina ji portreyê êdî biaxive. 

Pir caran mirov şaş dibin: erê, wusa dixuye ku naha Mona Lisa dê nefesê bigire. Lê gelek portreyên weha realîst hene. Bi kêmanî karê Van Dyck an Rembrandt bigirin. 

Lê ew 150 sal şûnda dijîn. Û Leonardo yekem bû ku wêneyê mirovî "vejîne". Ev Mona Lisa hêja ye.

Di gotarê de li ser wêneyê bixwînin "Sira Mona Lisa ya ku hindik diaxive".

4. Peter-Paul Rubens. Hatina Marie de Medici li Marsîlyayê. sedsala XVII.

Li Louvre hûn ê odeya Medici bibînin. Hemî dîwarên wê bi kavilên mezin hatine daliqandin. Ev bîranînek balkêş a Marie de Medici ye. Tenê di bin dîktera wê de ji hêla mezin ve hatî nivîsandin Rubens.

Marie de Medici bi cilekî nefesgirtî li ber Rubens radiweste. 

Îro hunermend dest bi xêzkirina beşeke din a jiyana xwe kir - "Hatina Marsîlyayê". Carekê bi keştiyekê çû welatê mêrê xwe. 

Marie de Medici bi kurê xwe, padîşahê Fransa re aşitî kiribû. Û divê ev çerxa tabloyan wê li ber çavê dîwanan bilind bike. 

Û ji bo vê, divê jiyana wê ne asayî, lê hêjayî xwedayan xuya bike. Tenê Rubens dikare bi karekî weha re mijûl bibe. Ma kî ji wî çêtir zêrê gemiyê û çermê nazik yê Nereîdan nîşan bide? Dîwana padîşah dê ji hêla wêneya diya rehabîlîtkirî ya padîşah matmayî bimîne.

Bêhna romaneke erzan e. Hunermend di xweîfadekirinê de asteng bû. Lê Maria Medici şertek danî: "Romana" wê tenê bi destê Rubens bê nivîsandin. Ne şagirt û ne jî şagirt. 

Îcar ger hûn dixwazin destê axayê xwe bibînin, biçin Salona Medici.

5. Antoine Watteau. Hecî girava Cythera. sedsala XVIII.

"Hecê li Girava Cythera" ya Watteau dê we bikeve nav cîhana flortê ya hêsan û bextewariya hezkirinê. 

Berê ti carî wênekêşî bi qasî serdema Rokokoyê bi hewa û zindî nebûye. Û ew Watteau bû ku bingehên vê şêwazê danî. Çîrokên rehet. Rengên sivik. Derbeyên tenik û biçûk. 

Cotek ciwan ji bo hunermendek li parkek nêzîk disekine. Ew ji wan dipirse ku yan hembêz bikin, an jî xwe bikin ku sohbetek xweş dikin, an jî bi rihetî bimeşin. Watteau dibêje ku ew ê 8 zewacên evîndar nîşan bide. 

Tevî sivikbûna plan û teknîkê, Watteau ji bo demek dirêj li ser wêneyê dixebite. Dirêj 5 sal. Gelek ferman. 

Dîmenên galant Watteau bi rastî ji fransî hez kir. Pir xweş e ku meriv bikeve nav atmosfera şahiyên hêsan. Nefikirin ku canê xwe xilas bikin, ne jî li dûvdanan bixin. Ji bo îro bijîn û ji axaftina hêsan kêfê bistînin.

 encamê

Louvre cîhek e ku hûn dikarin di dîroka wênesaziyê de rêwîtiyek balkêş bikin. Hûn ê ne tenê kêfa estetîkî bistînin, lê di heman demê de bibînin ka wêneyê di serdemên cihê de çi karên cihêreng kiriye. 

Di destpêka serdema me de, portre rêberiya giyanê bû.

Di sedsala XNUMX-an de, tabloyek jixwe bilêta bihiştê ye. 

Di sedsala XNUMX-an de wênekêşî xeyala jiyanê ye. 

Di sedsala XNUMX-an de, wêne vediguhere tiştek statuyek. 

Û di sedsala XNUMX-an de, ew hewce ye ku çavan xweş bikin.

5 canvas. 5 serdem. 5 wateyên cuda. Û ev hemû li Louvre. 

***

Comments xwendevanên din li jêr binêre. Ew pir caran ji bo gotarek pêvekek baş in. Her weha hûn dikarin nêrîna xwe li ser wêne û hunermend jî parve bikin û her weha pirsek ji nivîskarê xwe bikin.