Çima ji wênesaziyê an 3 çîrokên li ser dewlemendên têkçûyî fam dikin

Di gotara “Hunermendên Ronesansê de li ser freskoyê bixwînin. 6 mamostayên mezin ên Îtalî”.

malpera “Rojnivîska Wênesaziyê. Di her wêneyekî de sir, çarenûsek, peyamek heye.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Wêne dikarin kêfa estetîk ji me re bînin. Ew dikarin me li ser jiyanê bifikirin. Ew tenê dikarin bi ahengî di hundurê hundurê de bicîh bibin. Kuna di dîwêr de bigire. Em dikarin heyranê realîzma wêneyê bin. Em dikarin ji bo demeke dirêj bifikirin ku hunermend dixwest ku çi bikişîne.

Dîsa wêne dikarin me dewlemend bikin. Beriya her tiştî, heke hûn ji boyaxkirinê fam bikin, hûn dikarin ji bo şaheserek pêşerojê behremendiyek pêş bixin. Wê hingê hûn ê ji wêneyê derbas nebin, ku rojek dê berdêlên giran ji we re bîne.

Lêbelê, ne her kes xwedî kelekek wusa ye. Li vir tenê sê çîrokên rastîn hene dema ku mirovan di bin pozê xwe de "kîskê zêr" nedîtin.

1. Wêneya Van Gogh ku qulikê di kozika mirîşkan de vedigire

Sala dawî ya jiyanê Van gogh Ray bi Dr. Wî alîkariya hunermend kir ku bi êrîşên nervê re rû bi rû bimîne. Tewra hewl da ku guhê xwe yê jêkirî ji nû ve girêbide. Rast e, ew qet bi ser neket. Radestkirina wê pir dirêj girt. Jixwe, Van Gogh bêyî guh anîn nexweşxaneyê. Bi gotina "Ev ji te re bikêrhatî dibe" da fahîşeyekî. Dîsa jî, ew ne bi xwe bû.

Ji bo spasiya alîkariyê, Van Gogh portreya rizgarkarê xwe xêz kir. Dibêjin doktor di portreyê de mîna ya orîjînal derketiye. Digel vê yekê, wî qîmet neda diyariyê. Jixwe, wêne ji bo wê demê pir neasayî bû. Bi ser de jî, doktor ji hunerê pir dûr bû.

Di encamê de, wî portre avêt hundurê atticê. Çi heyf e ku ew li wir nemîne. Hin ji malên doktor ew li malê adapte kirin. Wî qulika mirîşkê pêça.

Li wir bû ku yek ji bazirganên hunerî ew dît. Li pey şopa Van Gogh ket û ew portre li hewşa doktor dît. Tablo bi 100 frankî hat firotin.

Piştî çend salan, ew ji hêla kolektorê rûsî Sergei Shchukin ve hat girtin. Tê texmînkirin 30 hezar frankî.

Ez meraq dikim gelo Dr. Ray li ser vê yekê fêr bû?

2. Painting destê Claude Monet di attic

Claude Monet jiyaneke dirêj û afirîner jiya. Ew jiya ku serkeftin û naskirina xwe bibîne. Lê belê, heta 40 saliya xwe, tabloyên wî li şêwaza impressionist bû sedema tevlihevî û ken jî. Herweha, wî bi keçikek ne ji derdora wî re zewicî. Ji ber vê yekê bavê wî ew ji xwedîkirinê mehrûm kir.

Û nêzîkî 10 salan, Monet di navbera du agiran de lez kir. Paşê jî dê berê xwe bide bavê xwe û here jina Camille bi kurê re. Paşê ew ê li jin û zarokê xwe vegere ku ji dest heta devê bijî. Ji ber ku kesî tabloyên wî nekirin.

Carekê Monet neçar ma ku bi malbata xwe re ji otêlek din a li Argenteuil derkeve. Di sala 1878 de çêbû. Pere tunebû ku deynê xanî bidin. Paşê Monet tabloya “Taştê li ser giyayê” ji xwediyê otêlê re hişt.

Di gotarê de li ser vê xebata Monet bixwînin "Taştê li ser giyayê: çawa impressionism çêbû."

Wî ew di sala 1866 de nivîsand. Wî ew bi taybetî ji bo Salona Parîsê (pêşangeha hunerî ya sereke li Ewropaya parzemînî) nivîsî. Ji bo ku gel û jûriya pêşangehê matmayî bihêle, Monet kanavek bi rastî mezin çêkir. 4 bi 6 metre. Lêbelê, wî hêza xwe hesab nekir. Çend roj beriya pêşangehê, wî fikirî ku wextê wî tune ku wê bigihîne kalîteya ku hewce dike. Ji ber vê yekê wêne neket pêşangehê.

Û bi vî awayî xwediyê otêlê ev cawek mezin girt. Wî ew hêja nedît. Ew gêr kir û avêt zozanê.

Piştî 6 salan, gava ku rewşa Monet çêtir bû, ew vegeriya wê otêlê. Tablo jixwe di rewşeke nebaş de bû. Beşek wê di qalib de bû. Monet perçeyên zirarê jê kir. Niha beşên bermayî yên tabloyê li Parîsê, li Parîs têne hilanîn Musée d'Orsay.

Tenê nexşeyek pêşîn a mezinahiyek piçûktir (niha li Muzexaneya Pûşkîn li Moskowê tê hilanîn) dihêle ku em xeyal bikin ka yek ji tabloyên herî balkêş ên Monet dê çawa xuya bike.

Xwediyê otêlê dikaribû tabloyê bihêle û bifiroşe. Bi çend hezar frankî. Ji bo lêkolînan û fêmkirinê bes bû ku berhemên hunermend dest bi firotinê kir. Heyf, xwediyê otêlê şansê xwe ji dest da.

Lê lehengê çîroka jêrîn bi wî re nayê berhev kirin. Ev dozek berbiçav e! Ji bo 30 tabloyên Toulouse-Lautrec ji bo firingî û qumaşên erdê bikar bînin!

3. Wêne Toulouse-Lautrec wek qatên erdê

Hunermend Toulouse-Lautrec bi anormaliyek genetîkî ji dayik bû. Hestiyên wî pir zirav bûn. Di salên xortaniya wî de çend şikestinên bêbext di dawiyê de mezinbûna lingê wî rawestandin.

Tenê wênesaziyê hişt ku ew xwe nas bike. Lê germahiya teqemenî û ambargoya xwezayî bi tu awayî bi qelsiya laşî re nehatibû yek kirin. Di encamê de xwe îmha kir. Wî gelek vexwar û jiyanek seksî ya nebaş hebû. Hevalên wî jî nedikarîn her tim wateya kiryarên wî fêm bikin.

Di sala 1897 de, careke din ji jiyanê bêhêvî bû, Toulouse-Lautrec ji wênesaziyê re xemsar bû. Gava ku ew ji apartmanek din a stûdyoyê derket, wî hemî karên xwe yên ku li wir hatibûn hilanîn hişt konsîyerjê. 87 kar!

Konsyerj dikaribû pir dewlemend bibe. Lê wî 30 xebat dan lojmandarê din, Billyar, Dr. Karê mayî jî winda kir. Wî ew bi qedehên şerabê li meyxaneyên herêmî guhert.

Wusa dixuye ku divê doktor fêm bikira ku ew çi xezîneyê wergirtiye. Tewra di dema jiyana xwe de, Toulouse-Lautrec pir navdar bû. Bi taybetî bi posterên wan ên kabarê yên navdar. Li seranserê bajêr daliqandin. Girseya temaşevanan li dora wan kom bûn. Ji ber vê yekê navê Toulouse-Lautrec naskirî bû.

Lê na, doktor bi xemsarî destûr da xizmetkara xwe ku wêneyan bavêje. Wê ocaxa bi perdeyan vêxist. Canvas çûn ber çîpên. Digel resimên mayî, wê şikestinên mala xwe pêça!

Di encamê de tenê yek tablo ma. Ji ber hin sedeman, doktor ew berda. Lê wî ew bi awayê herî bêaqil winda kir. Wî bi xwe jî paşê ev yek ji rojnamevanan re qebûl kir: "Yek ji Toulouse-Lautrecê min, yê ku tenê sîh sax filitî, min bi dravek bi nirxê çil sos guhart, paşê bi heşt hezar frankan hat firotin."

Min di gotarekê de li ser keçeke din a belengaz nivîsî ku bêriya tabloyeke hunermendekî navdar kiriye "Rasimek Camille Pissarro bi bihayê yek kek."

***

Comments xwendevanên din li jêr binêre. Ew pir caran ji bo gotarek pêvekek baş in. Her weha hûn dikarin nêrîna xwe li ser wêne û hunermend jî parve bikin û her weha pirsek ji nivîskarê xwe bikin.

Nîşana sereke: Michelangelo. Fresco "Afirandina Adem". 1511. Şapela Sistine, Vatîkan.