"Lunch on the Grass" ya Claude Monet. Empresyonîzm çawa çêbû

Her kes nizane ku Monet "Taştê li ser giyayê" ya li Muzexaneya Pûşkîn bi rastî lêkolînek ji bo kabloya mezin a bi heman navî ye. Niha li Musée d'Orsay e. Ew ji hêla hunermendek mezin ve hatî fikirîn. 4 bi 6 metre. Lêbelê, çarenûsa dijwar a tabloyê rê li ber vê yekê girt ku ew hemî nehat parastin.

Li ser vê yekê di gotara "Çima wênekêşiyê an 3 çîrokên li ser dewlemendên têkçûyî fam dikin" bixwînin.

malpera "Rojnivîsa wêneyê: di her wêneyê de - dîrok, çarenûs, sir".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ barkirin =”tebel” class=”wp-image-2783 size-large” title=”Taştê li ser giyayê” ji aliyê Claude Monet ve. Empresyonîzm çawa çêbû" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Taştê li ser giyayê" ji hêla Claude Monet ve. Empresyonîzm çawa çêbû” width=”900″ height=”668″ mezinahî=”(max-fireh: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Taştê li ser giyayê" (1866) li Muzexaneya Pûşkîn - yek ji tabloyên herî navdar ên Claude Monet. Her çend ew ji bo wî ne tîpîk e. Jixwe, dema ku hunermend hîn li şêwaza xwe digeriya, ew hate afirandin. Dema ku têgeha "impressionism" tune bû. Dema ku rêzikên wî yên navdar ên tabloyên bi zozan û Parlamentoya Londonê hîn dûr bûn.

Pir kes nizanin ku tabloya li Pûşkînsky tenê nexşeyek e ji bo tabloyek mezin, "Taştê li ser giyayê". Yes Yes. Du "Luncheon on the Grass" ya Claude Monet hene.

Wêneyê duyemîn tê de tê parastin Musée d'Orsay li Parîsê. Rast e, wêne bi tevahî nehatiye parastin. Tenê ji nexşeyek ji Muzexaneya Pûşkîn em dikarin xuyangê wê yê orjînal dadbar bikin.

Îcar çi bi tabloyê hat? Ka em ji dîroka afirandina wê dest pê bikin.

Eyan. "Luncheon on the Grass" ya Edouard Manet

Claude Monet ji bo afirandina "Luncheon on the Grass" ji hêla xebata bi heman navî ya Edouard Manet ve hate îlhama xwe. Çend sal berê, wî karên xwe li Salona Parîsê (pêşangeha hunerî ya fermî) nîşan da.

Dibe ku ji me re asayî xuya bike. Jineke tazî bi du zilamên cil û berg re. Cilên jêkirî bi xemsarî li nêzîkê radizin. Figur û rûyê jinê bi ronahiyê tê ronîkirin. Ew bi xwebawer li me dinêre.

Lêbelê, wêneyê skandalek bêhempa çêkir. Wê demê tenê jinên nerast û efsanewî tazî dihatin nîşandan. Li vir Manet pîknîkek bûrjûwaziyên asayî xêz kir. Jina tazî ne xwedawendeke efsanewî ye. Ev dîwanek rastîn e. Li kêleka wê, dandên ciwan ji xwezayê, sohbetên felsefî û tazîbûna jineke gihîştî kêfxweş dibin. Bi vî awayî hinek mêran bêhna xwe didan. Di vê navberê de jinên wan li malê rûniştîbûn, nezan û nezan bûn, neqişandin.

Raya giştî di derbarê dema xwe ya vala de rastiyek wiha nexwest. Wêne hat şêlandin. Mêran nehiştin jinên wan li wê binêrin. Kesên ducanî û dil qels bi tevahî hatin hişyar kirin ku nêzî wê nebin.

Hemdemên Manet heman reaksiyonê li ser wî ya navdar "Olympia" hebû. Li ser vê gotarê bixwînin Olympia Manet. Tabloya herî skandal a sedsala 19’an.”

Claude Monet xwe ji bo Salona Parîsê amade dike.

Claude Monet bi tabloya skandal a Edouard Manet kêfxweş bû. Awayê ku hevkarê wî ronahiya tabloyê radigihîne. Di vî warî de Manet şoreşger bû. Wî chiaroscuro nerm red kir. Ev dike ku lehenga wî şêrîn xuya bike. Ew bi zelalî li hember paşxaneyek tarî radiweste.

Manet bi zanebûn ji bo vê hewl da. Beriya her tiştî, di ronahiya geş de laş bi rengek yekreng dibe. Ev ji volume bêpar dike. Lêbelê, ew wê bêtir realîst dike. Bi rastî, lehenga Manet ji Venusa Cabanel an Odalisque ya Mezin a Ingres zindîtir xuya dike.

Monet bi ceribandinên Manet kêfxweş bû. Bi ser de jî, wî bi xwe girîngiyeke mezin dida bandora ronahiyê ya li ser tiştên teswîrkirî.

Wî biryar da ku bi awayê xwe raya giştî şok bike û li Salona Parîsê balê bikişîne ser xwe. Beriya her tiştî, ew azwer bû û navdar bû. Ji ber vê yekê fikra afirandina "Taştêya li ser giyayê" di serê wî de çêbû.

Wêneyek bi rastî mezin hate fikirîn. 4 bi 6 metre. Li ser tazî tunebûn. Lê gelek ronahiya rojê, ronî, sîwan hebû.

Kar zehmet bû. Canvas pir mezin e. Pir zêde xêzkirin. Dema ku hevalên hunermend ji bo wî poz dan, hejmareke mezin ji danişînan. Bi domdarî ji studyoyê ber bi xwezayê ve diçin û vedigerin.

Monet hêza xwe hesab nekir. Ji pêşangehê re tenê 3 roj man. Ew piştrast bû ku hîna pir tişt heye ku bike. Di xemgîniyê de, wî karê hema hema qedandî berda. Wî biryar da ku wê ji raya giştî re nîşan nede. Lê min pir dixwest biçim pêşangehê.

Û di 3 rojên mayî de, Monet tabloya "Camille" kişand. Wekî "Xatûna bi cilê kesk" jî tê zanîn. Ew bi rengek klasîk tê çêkirin. No ceribandin. Wêneyê realîst. Di ronahiya sûnî de şewqa cilê satin.

Gel ji "Camilla" hez kir. Rast e, rexnegir şaş bûn ka çima beşek cilê di "çarçoveyê" de cîh nagire. Bi rastî, Monet bi mebest ev yek kir. Ji bo nermkirina hesta pozberiya qonaxê.

Hewldanek din ku bigihîje Salona Parîsê

"Xatûna bi cilê kesk" navdariya ku Monet hêvî dikir neanî. Ji bilî vê, wî dixwest ku cûda binivîsîne. Mîna Edouard Manet, wî xwest ku kanonên klasîk ên wênesaziyê binpê bike.

Salek din, wî tabloyek din a sereke, "Jinên li Baxçe" çêkir. Resim jî mezin bû (2 bi 2,5 m), lê dîsa jî ne bi qasî "Taştê li ser Giyê" mezin bû.

Lê Monet ew hema hema bi tevahî li hewa vekirî nivîsand. Wekî ku rast e impressionist. Wî pir dixwest ku ragihîne ka ba çawa di navbera fîguran de dizivire. Çawa hewa ji germê dilerize. Çiqas ronahî dibe karakterê sereke.

Wêne li Salona Parîsê nehat qebûlkirin. Bêxem û neqediya dihate hesibandin. Wekî ku yek ji endamên jûriya Salonê got, "Gelek ciwan niha ber bi rêyek ku nayê qebûlkirin ve diçin! Dem dema rawestandina wan û rizgarkirina hunerê ye!”

Tiştê sosret e ku dewletê di sala 1920an de, di dema jiyana hunermend de, bi 200 hezar frankî berhemên hunermend bi dest xistiye. Werin em texmîn bikin ku rexnegirên wî bi vî rengî gotinên xwe paşde girtin.

Çîroka rizgarkirina "Taştê li ser giyayê"

Gel qet tabloya "Taştê li ser Çiyê" nedît. Ew bi Monet re wekî bîranînek ceribandina têkçûyî ma.

Piştî 12 salan hunermend hîn jî bi zehmetiyên aborî re rû bi rû ma. 1878 salek bi taybetî dijwar bû. Ez neçar bûm ku bi malbata xwe re ji otêla din derkeve. Pereyê ku bidin tune bû. Monet "Taştêya li ser giyayê" wekî kemîn ji xwediyê otêlê re hişt. Wî qîmet neda tabloyê û ew avêt ser banê.

Piştî 6 salan, rewşa aborî ya Monet baştir bû. Di sala 1884 de ew ji bo wêneyê vegeriya. Lêbelê, ew jixwe di rewşek xirab de bû. Beşek ji tabloyê di qalibekî de hatibû pêçandin. Monet perçeyên zirarê jê kir. Û wî wêne kir sê beş. Yek ji wan winda bû. Du beşên mayî niha li Musée d'Orsay têne daliqandin.

Min jî di gotarê de li ser vê çîroka balkêş nivîsand "Çima ji wênesaziyê an 3 çîrokên li ser dewlemendên têkçûyî fam dikin."

Piştî "Taştê li ser giyayê" û "Jinên li bexçê", Monet dev ji plana xwe ya boyaxkirina kavilên mezin berda. Ji bo karê li derve pir nerehet bû.

Û wî dest bi nivîsandina ji kêmtir û kêmtir kesan re kir. Ji bilî belkî endamên malbata we. Ger mirov di tabloyên wî de xuya bibûna, ew di nav keskahiyê de hatine veşartin an jî bi zehmetî di dîmenek berfê de xuya dibin. Ew êdî karakterên sereke yên tabloyên wî ne.

***

Comments xwendevanên din li jêr binêre. Ew pir caran ji bo gotarek pêvekek baş in. Her weha hûn dikarin nêrîna xwe li ser wêne û hunermend jî parve bikin û her weha pirsek ji nivîskarê xwe bikin.

Nîşaneya sereke: Claude Monet. Taştê li ser giya. 1866. 130×181 cm Muzeya Pûşkîn bi navê. DEMA. Pûşkîn (Galeriya hunera welatên ewropî û amerîkî yên sedsalên XNUMX-XNUMX), Moskow.